ブラック寅さん風 『ＷＥＡＲＨＯＵＳＥ』

演劇集団円『ＷＥＡＲＨＯＵＳＥ』　
構成・演出　　　鈴木勝秀
＠シアタートラム（１０／５）







１年ぶりに　、スズカツ舞台に会ってきました。　
これは、オルビーの『動物園物語』をベースにした、
スズカツ式実験舞台のシリーズ。（１５年つづいている）



ほんとうに、この『動物園物語』って、世界中で、いつの時代にも、
いろんな角度からとらえられる戯曲。２人の見知らぬ男の、出会いの悲劇。
すぐにパッと、
去年の『アット・ホーム・アット・ザ・ズー』＠シアタートラムも思いだすのですが、
『アット・ホーム～』は、作者オルビー自身が、５０年前の自作に、
あたらしい前景（夫婦の断章）を、つけくわえてみせたものでした。
この『ウェアハウス』は、もとのテキストをふまえて
日本の現代社会にダイレクトに迫るものです。



ある初老の男（橋爪功）と、
地域サークル「暗唱の会」のメンバーである中年の男（金田明夫）との
ふとした出会いが、おそろしい結末に。



舞台上には、“スズカツ×円”
ということで、シャープな語りを、円熟演技でみせる、橋爪世界がありました。
橋爪世界って、機敏な動きがすごい・・・。これは、野田秀樹舞台のときの印象。
（年齢を超越したアクション）
そして、今年の４月の『ゴドーを待ちながら』で、舞台を文字どおり駆けめぐっていた
ウラジミールのあのエネルギー。そういうものが、こんどは、
また、ちがったかたちで感じられました。



中年男の“上着”　を、初老の男が、なんだかんだ言って奪ってしまう。　
上着は、なぜか初老男にゾクッとするほどピッタリ。　
その佇まいから、　たちのぽっていたのは、　“他者”　というものの熱量でしょうか。
まるで、ちょうど、かわいいおばけの扮装をして、
「ｔｒｉｃｋ　ｏｒ　ｔｒｅａｔ～」と言って、お菓子をもらって歩いていたイタズラッ子が、
急にドロッとゾンビに豹変したみたいな。
（これが・・・もう、“待つ”　のはやめたウラジミールの正体なの・・・？）



離婚の末に、今は不遇な境遇にある初老の男からすれば、
サークル活動をする、編集者の中年男が抱える仕事や家庭の悩みは、
小さなことにもみえるだろう。
２人の会話が、秒刻みでズレていく緊迫感。　
そこに、“犬”の狂おしい吠え声が、かぶさってきて・・・。



結局、初老男の死によって、中年男はサバイブする。
彼は、ギンズバーグの詩集をとじて客席に問いかける。
－－　ｉｔ‘ｓ　　ｖｅｒｙ　　ｈｏｔ　，ｉｓｎ‘ｔ　　ｉｔ？　
（そもそも、事のはじめに初老男は、彼にこんなふうに話しかけてきたのだった）
ここで、彼の生命のオーラが、底なし沼のように、しずかに光るのでした。　　　　　
うーむ、こわい。
情報にのみこまれて、
自分を見失いかけているひとは多いーーそうだ、僕は、僕なりに、
“僕と犬と上着”　のバランスをとってゆこうーーなんていうモノローグは、
もちろん、なかったけれど。



タイトルのＷＥＡＲＨＯＵＳＥは、倉庫、問屋。
ということで、これは、私がずいぶん前に作った短歌。

おなかグルルってなりませんように・・・いろいろな音がある倉庫３！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（モナミ作）


鳴るまえのじぶんのおなかの音が、じぶんだけに聴こえてるようなときってない？
これって、ある意味、“他者”　を聴いていること、ともいえるのではないかな。
なんて、また、また、こわい。

『キネマの天地』知人のお誘いで

こまつ座『キネマの天地』
作　　井上ひさし
演出　栗山民也
＠紀伊国屋サザンシアター（９／７）

わたしが大好きなキャストが勢ぞろい。
バックステージ劇（映画界）に、
推理劇の要素がもりこまれてる。
そんな、井上ひさし喜劇なのですから、
まー、おもしろくないわけがないのでした。

この芝居の時は、１９３５年。当時も今も、
“女優”　という人種ってこんなもの・・・みたいな感じは、
おかしいくらい変わらないのは、どうしてだろう。
華やかさの向こうの、舞台裏の彼女たちは、　
ワガママ、ジコチュウ、タカビシャ、ジイシキカジョウ、
ケイサンダカイ、カンジョウテキ・・・ｅｔｃ．（笑）

“女優を演じる女優”　というスタイルを、
テンポよく、破綻なくみせていたのは・・・、

 
  日本映画界を代表する大スター（立花かず子）・・・麻実れい
  “母物映画”主演の第一人者（徳川駒子）・・・三田和代
  新劇出身で、妖艶な（滝沢菊江）・・・秋山奈津子
  人気上昇中の新進女優（田中小春）・・・大和田美帆

こんな４人の言葉の応酬に、
けっこう感情移入できてしまうのも、たのしいことでした。
バックステージものって、いつも、とても自由な気分になるので、好きです。
（ 現実社会と、舞台のあいだの楽屋には、
  実は “人生のエッセンス”　がギュッとつまっているから、
  “ひとの気持ち”　がストレートに伝わってくる　。
  それで、　“演劇脳”　のはたらきが、アップ ）

ドラマのきっかっけは、
映画監督・・・浅野和之　の
妻である女優の急死。（１年前）　今は亡き女優の死を検証していくうちに、
悪口を言い合っていた４人の女優のこころが、ふと１つにまとまって・・・これは、
もちろん、監督の企て。　　
ベテランながら下積みのままの役者・・・木場勝己
が、女優たちを上手にだましちゃう。
女優・監督・下積み役者ーーそれぞれの背中に、
演劇人の、せつなさがみえるラストです。

そういえば、女優陣が、
どれだけ重度の白内障を患っているかを告白するシーンがあった。
主役をはる大女優であれば、ライトに当たる時間も多く、
したがって、白内障の度合いもひどくなる・・・そんな時代のお話。
新人女優の目のなかには、白い点が。　そのうち、点が、梅干し大となる。
そして、めでたく、大女優となったあかつきには、
視野のまんなかに栄光の白いボールがうかんで消えなくなるとか。
目を病むことは、映画女優（美人）のステイタスというわけでした。
（もしかして、今でも、その気味あり？）



かの “沢村貞子エッセイ”は、こんなことを言っています。
この芝居の時代と、ほぼ同時代から実際に映画出演していた作者が、
８０代になってのこした言葉。

  「他人に意地悪な眼鏡は自分にも意地が悪い。」
  「現実の自分をよくよく知ったあげくに、ほんのちょっぴり、自分をだまし、
   甘やかしてやらないと・・・」　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『寄り添って老後』より
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　




あ、よい喜劇って、よい眼鏡みたいなものともいえるかな。
日常のちょっといやなことを、なんとかして、
たのしいモードに変換することはできる。けれど、
なんらかの喪失と、たのしさをつなぐことって、むずかしい。
そんなむずかしさを、井上喜劇はあえてひきうけてゆく・・・・・・。