『アマデウス』モノローグのエネルギー

『アマデウス』
作　ピーター・シェ－ファー
演出　松本幸四郎
＠ル　テアトル銀座（１１／１５）

ピーター・シェーファーの、トニー賞受賞作品。（１９８２年）
１８世紀ヨーロッパの、
あの、かつらとドレスの華やかなりし世界。
はじまりのシーンは、暗い部屋。
老境の宮廷作曲家サリエーリは、過去をふり返り、
モーツァルトの若き死について告白をはじめる。まるで、死神のよう。
甘いもの好きだけは今も変わらず、
“メレンゲのピスタチオソースがけ”　をペロリとたいらげる様子、
くすっと笑いたくなります。
彼がぱっとケープを脱ぎ捨てると、
舞台はそこから４０年前の宮廷に・・・そんな語り（幸四郎節？）が、
ほんとうに流れるようにスムーズで、
この舞台が日本でも、もう４００回以上も上演されている歴史がうかがえます。



キャハハハハハ・・・、
狂おしい笑い声をあげて、
あかるい舞台の中央に、走り出てくる恋人たち。（新キャスト）
モーツァルト・・・武田真治
コンスタンツェ・・・内山理名
才能の粉を世界中にふりまくような、青年モーツァルト。
苦虫を噛みつぶしたような顔の、悔しそうなサリエーリ。
ここでもう、２人の関係がバッチリ表われてる。



私がみる、今年３回目の武田舞台。
ふわふわの純白かつらに白タイツ、おしろいパフパフのモーツァルトは、
サリエーリが大好きなメレンゲみたいかな。
その生い立ちからくるエピソードのように、
前半は、子供のようなおバカなふるまいを連発。
（ちょっとお行儀のいい暴れ方は、幸四郎モードとの調和？）
後半は、現実と創作のギャップに苦悩。
ここでは、“オキマリの芸術家らしさ”　なんかは意識させません。
凛々しい眉。この舞台のモーツアルトのこころは一瞬一瞬うごいてる。
哀しい最期のシーンは、ミュージカルならあの歌声がきこえるところ。
武田モーツァルト・・・これもまた、ストレート・プレイの当たり役になりましたね。



「名もなきものを、私は赦す」
客席全体に向かって、やおら大きく両手をひろげたサリエーリが、こう告げて、
舞台はおしまい。
功名心と嫉妬心から、
モーツァルトを破滅させてしまったサリエーリにも、
その自責から解かれるときがきた・・・ピーター・シェ－ファー的には、
そういうこと～。　といっても、まあ、「ゆるす」もなにも、
甘いものフリークのおじいさんのアタマって、なかなかはげしいものかしら。
日々のつぶやきは一瞬に生まれる。　けれど、戯曲のなかで、
一生つぶやきつづけたサリエーリって、ものすごいエネルギーを
もっていた・・・・・・“ブロードウェイのスタミナ”　をふっと思って疲れました。
ここちいい疲れ。

『泣き虫なまいき石川啄木』と猫と海

『 泣き虫なまいき石川啄木』

作　　井上ひさし

演出　段田安則

＠紀伊国屋サザンシアター（１０／２０）

これは、わたしにとって、サクサク噛みごたえが

あって、なおかつ、とても消化のよい（よすぎる）

舞台でした。

幕が開いて、一場面がおわったところで、

日本家屋セットのふすまをパッとあけ、

着ながし姿で登場したのは、

石川啄木・・・稲垣吾郎

あ、“坊ちゃま”登場の記憶とかさなる。（今年５月の稲垣舞台）

これって、〈吾郎、文学青年になる＠舞台〉の２０１１年第二弾か・・・。

はじめのうちは、あの坊ちゃまと、イナガキ啄木が、

ほとんど同一人物にみえたと言えば言えなくもない・・・けれど、

その存在に、とくに大きな違和感もないみたい。ふしぎ。

（このドラマが歌人の一代記というより、

ひとつの家族劇になっているからでしょうか）

そもそも、

“存在感”というのは、ふしぎな言葉。

ひとは、もちろん、その場にないものにも、 “存在”を感じるでしょ。

（不在こそが、ときには、もっとも大きな存在にもなる）

それに、“舞台上の存在感”と、“日常の存在感”は、とうぜんちがうもの。

わたしたちは、ふだん、

もし、自分の進路に、“舞台上の（非日常の）存在感”をもつような、

なにものかが立ちはだかってきたら、困るでしょ。

でも、この『泣き虫なまいき石川啄木』の啄木たちが、そのまま、

日常に下りてきても、たぶん、じゃまにならない。かさばらない。

（ちょっとうるさいけど）

父・一禎・・・段田安則　

母・カツ・・・渡辺えり

妻・節子・・・貫地谷しほり

妹・光子・・・西尾まり

わたしがみたところ、この石川家の基本図は、

父は、上手側につきだしたものほしで、目をとじて瞑想。

そして、主人公啄木は、下手側の文机に向かって、

家中の騒ぎに背を向けた姿勢をとっている。

この左右両極に距離をとった２人のかたちが、ブックエンドみたいで、キュンとなる。

ともに社会から疎外されつつも、

自分の世界をなんとか誇り高く守ろうとしている。（ちょっとズルくて、

でも、にくめない）

舞台中央でくりひろげられるのは、

母・妻・妹たちの愛憎。そこに、啄木の才能を信じる友人

金田一京介・・・鈴木浩介

が、足しげくやってきます。（あ、猫的存在？）

『泣き虫なまいき石川啄木』は、１９８６年に初演。

（『キネマの天地』なんかと同じ年）

一人の人物の実人生を、作者井上ひさしが独自の想像で

ふくらませてみせるタイプの作品です。

この　“井上流評伝劇”っていわれるものは、いつも、

なんてソウルフルで、キラキラしているのでしょう。

（『道元の冒険』なんかの一代記ものがすき）

この戯曲には、作者自身の妻の不倫騒動の顛末が書き込まれているという。

けれども、そんな同時代のスキャンダラスさは、今回の上演では

感じられませんでした。

歌人の啄木も、学者の金田一も、

妻のあやしげな行動に悩まされます。

金田一は、妻に、　

「あたしは、学者より、役者が好きなのよッ！」と言われたと大泣きしたり、

当時の“キリスト教女子教育”を受けた光子と、啄木は、イデオロギー闘争したり。

明治の社会制度の下、

この家族の男女の会話は、　時代をこえて、なかなかホット。

啄木の死後、結核の妻は幼い娘をつれて、

海辺に暮らすことになります。啄木がつづった日記を胸に抱き、

もういちどあたらしく生きてゆこうと決める。

海のほうから、おんなのこの明るい歌声がきこえてくると、

かき割りの向こうに、ほんとうに海がたっぷりとひろがっているように

みえるのでした。

演出も手がけた、父役の段田世界が、はんなり（？）しています。

どうしようもないのんべえのお坊さんだけど、家族の要になっている。　　　　　　　　

“京風の盛岡弁”という感じのせりふ、ききやすかったです。