うさぎ

うさぎ、またね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　モナミ

『その妹』 レトロでモードな❤

『その妹』

作　武者小路実篤
演出　河原雅彦
＠シアター・トラム（１２／１６）

おお、“白樺派”！
大正時代って、よくも、わるくも、
ロマンやノスタルジーの時代として、
振りかえられることが多い。
武者小路実篤は、“生粋のお坊ちゃま作家”
なんて、皮肉っぽくいわれる。
けれど、いつの時代も、ひとは、
ほんとうにクリエイティヴになっている（なろうとする）とき、
いつもまっすぐにある武者小路魂に、ある程度共感せざるを
えないのじゃないかな。　　　
（武者小路って、やっぱり、たしかに、
資本主義に収まりきらないドラマと　“生命そのもの”　を
つないだ作家の一人っていうことでしょうか）

客席をみわたすと、ひとびとは、　“高齢組　”と“ヤング組”に
大きく分かれていたみたい。　
“いかにも“白樺研究、ン十年”　、“心は、今も新しき村に！”　みたいな
白髪のひと、チラホラみかけました。
後ろの席の若いカップルは、どうやら妹役の蒼井優ファン。



戯曲『その妹』は、考えれば考えるほど、さみしいお話に思えるのです。
開演前、舞台に〈妹〉の大きな肖像画が掲げられている。
くぐもった色に、　深い想いを秘めた女性像がうかぶ。　
これは、社会の中で生きてゆく兄妹の姿を、
静かに、せつなくみつめたドラマ。
盲目の兄と、生きるためにのぞまない結婚をする妹ーー。
とてもかわいそうというか、
ほんとうに哀しいというか、
そこはかとなく怖ろしいというか・・・。小説『馬鹿一』なんかにみられる、
向日性をなんとなく思っていましたけど、作者の屹然とした人生観を舞台に
垣間見た気もします。　



ただ、人間のネガティヴ要素を、青空に投げて、
溶かすような　“熱”が、この作品にはたしかにあるみたい。
つまり、観劇中わたしは、しんみりどころか、真正面からキュンキュンの連続。
それでいて、レトロムードがドリーミー。舞台の銀河を、あたまが浮遊。
（というか、“大正生命主義”のことばには、ダイナミックな空間感覚があるでしょ。
そのままで、現代のＳＦ作品ともいえるんじゃないか、と・・・・・・●□！▲◎×？）



さあ、このキャスティングをみてください。
日露戦争で負傷、盲目となった画家・野村広次・・・市川亀治郎
広次の妹・静子・・・蒼井優
広次の友人・西島・・・段田安則
西島の妻・芳子・・・秋山奈津子
高峰・・・鈴木浩介
高峰の妻・綾子・・・内田亜希子
女中・・・水野あや
小間使・・・西尾まり

一見して、今年後半からのわたしの観劇をおさらいするかのような面々も。
（『キネマの天地』とか、『泣き虫なまいき石川啄木』とか・・・）



まず、広次は、視力を失う前は天才画家と評された。絶望から立ちあがり、
これからは小説家として生きてゆこうと決意。妹にたすけられながら、気を張って、
元気にふるまってもいる。妹を、不幸な縁談からなんとか守り抜こうとするも、
経済力不足。社会の中でのじぶんの力のなさに、
うちひしがれてしまう・・・そんな役。
映画ではかつて佐田啓二なんかが演じたそうです。この舞台の亀治郎広次は、
歌舞伎色。というか、ちょっと江戸の噺家のようなしゃべり方で、
“アート系”の繊細さはあまりみえない。　
広次の生来の素直さや、一本気なところはカラッと伝わってきました。
この舞台のレトロポイントは、衣装・セットだけじゃありません。
原作どおりの　“セリフ・話し方”　が、趣深いです。



静子役の蒼井優演技は、〈妹〉がもつ優しさと強さをしっかり
表現していたと思います。
結局、彼女は、周囲の状況をみて、
そのいや～な縁談をみずからの意思で承諾。（するということになっている）
自分と兄の生活を切り開いてゆくために。
〈娘〉としては弱くても、〈妹〉としては強い。兄の友人などと
まったく対等に（むしろ上から　）
言葉を交わし、わたり合う様子がおもしろい。
“大正の、旧華族調の話し方”みたいなの
（「ごめんあさーせ」とか、「さーょなら」とか）　も特訓したのかしら？ スゴイ。
そう、あと、背の高い着物姿、かぼちゃ円盤型の髷、なにげない所作は、
けっして、“噺家の兄をもつ（？）、おゆうちゃん”　に
なってません・・・演出家の目を感じました。



さて、小説家の西島は、
広次を文壇に紹介したりしているうちに、静子に恋してしまうのです。
例の縁談を阻止するべく、収入のとぼしい兄妹の自立をたすけ、
住まいと生活費を与えます。
そのために、実は自分の蔵書をほとんど売りつくすところまで、
静子に気持ちが
傾いているのでした。妻をもつ彼は、悩みます。
〈悩み〉は、大正時代のスパイス？


ふふ、段田・秋山夫婦は、絵になっていてかっこよかった。
夫（段田）は、『泣き虫なまいき石川啄木』のときの、
“ファンキーお坊さん”の爽やかさとは
またちがう、しんねりむっつりとしたムード。これも、ぴったり。　文士のことばも、
ききやすかった。妻（秋山）も、適役。　
夫の気持ちを知り情念をみせるところ、きれいでした。



ドラマの味わいをふくらませている、高峰夫妻の存在。
美術家の高峰は好青年のようだけど、自分勝手で頼りにならない、
彼自身に悪気はないとはいえ、
まわりのひとのきもちに無頓着・・・そんな感じが
よくでていました。（段田とともに　『泣き虫なまいき～』に出演していた鈴木。
このときは、鈴木が友人のためにお金を出す学者役だったけど、今回は、
“良心の演技”を段田に託したかたち？になって、
イライラする存在感がおもしろい）
広次は、チャーミングな高峰の妻にいまもむかしも、❤。



それから、西島家のお手伝いさん（水野）は、ちょっとの登場。批評的な役。
小間使（西尾）は、広次のめんどうをみる。（『泣き虫なまいき～』のときは、
“妹役”　でしたね）




ということで、今思うと、これは、ごくあたりまえの　“日本人の日常会話”　を
美しく、わかりやすくきかせる舞台のひとつだったのかしら・・・。
その意味で、“現代口語演劇・・・静かな演劇”といわれるものの元のパワーに
ふれた感じもして、たのしかったのです。
といいつつ、わたし・・・
広次・・・ジョニー・デップ、静子・・・キーラ・ナイトレイ
とかのスクリーンもみてみたい・・・あ、ちがう？（笑）



演出家は、このドラマを、
「（妹の）身売りをめぐるお涙頂戴話」にしてはいけないと指導したそうです。
パンフレットでは、あくまでも静子は結婚を自分で選択したと強調されています。
静子は、現実をみて行動する女性・・・そんなラインです。　　　　
でも・・・この舞台をみて、ほんとうはそういう“説明”　は
当たらないような気もしました。　　　　　　
この作品には、当時の男性中心の社会全体のしくみを
定点観測的にみつめるようなフレームがあります。
そこが、こわいところでもあり、また魅力的なところでもあるのではないかな。
（この芝居とは別に、なんだか今、
“マザコン”と　“ヒューマニズム”ということばがごちゃごちゃに
なっている押し入れから、
“女子力　”　ということばをとりあえずひっぱり出してくるのは、つまらない）



『その妹』は、現代にも生きる、とてもボールドな作品とあたらめて感じました。
“人間のつよさ”は、
自分でもはかりしれないほど深い洞察に支えられている。
では、“作品だけが伝えられること”　って、
どんなものだろう・・・来年の舞台空間にたずねたい。

『天守物語』の紅

『天守物語』
作　　　泉鏡花
演出　　白井晃
＠新国立劇場中劇場（１１／９）

欧米の、ちょっとダークな、
大人のファンタジー作品がお似合いの、
白井晃氏の演出が、この泉鏡花世界とも、
いかにも　“ふつう”　にマッチしていました。



翻訳物でも、日本の幻想譚でも、そこから　“あやしさ”を
ひきだしてみせる白井氏。
“あやしさ”って、“空間のズレ”のこと・・・真実の居場所は決まっていない。
舞台から客席に謎が投げかけられます。



さて、これは、
妖怪と人間の心が通うお話。
姫路、白鷺城の天守閣に棲む魔界一族の、富姫・・・篠井英介
は、先ず冒頭で、現代の男性の姿をして
舞台に現われる（気を失って倒れている）という演出。
（一緒にみた友人は、
この、今とむかしをつなぐ異化効果　に　「？」となったと言っていますが・・・）
幻想的な舞台展開がつづき、
登場人物は、
“きものにみえて、きものじゃない”　（ｂｙポストトーク）衣をまとって、
わたしたちの目をさらいます。



闇に舞う、妖怪の女童たちの、振袖の紅。
深く、鮮やか。なんとも、キャッチー。これは、照明との関係も考えてつくられた、
スタッフ渾身の紅ということでした。
今思うと、わたし的には、この舞台のカラーは、
青と黄色。（実際に舞台上にはあまりみられなかったはずだけど）
時空をこえてつながる心のカラー～。♪



富姫（天守夫人）と、
播磨藩の鷹匠の超ピュア青年、姫川図書之介・・・平岡祐太、
この二人は、あっというまに恋におちます。
（ここでも、同行者は、なぜ二人が、急にあれほど
つよくひかれあうことになるのか、この舞台からはわかりづらい・・って
“近代的な”　つぶやきをしてました）





二人の出会いのシーンをみていて、わたしが、
あっ、今、図書之介が完全にになった、と思った瞬間があったのです。けれど、
あとで、どれどれ・・・？と原作をよみなおしても（調べモード）、
そのきっかけとなった（と、わたしが思った）
富姫の　“セリフ”　が、どうもみつからないみたい。
かわりに、図書之介の、思いやり深く、なおかつ潔い発言に対して、
夫人が、「すずしい言葉だね」と誉めて返しているのが、やっぱり、
おもしろいなと思います。
そのあとには、「ああ、爽やかなお心、そして、貴方はお勇ましい。・・・」
というふうに、夫人的にも図書之介に、どんどんに。
まー、この高いところに棲む妖怪たち（空間を把握する目をもつ）にとって、
「すずしい」は、とてもポイントの高いこと。
富姫の妹、亀姫も、「お涼しい、お姉様」って言っている。



二度とここへ来てはいけない、という禁を破って、
図書之介が富姫のもとに戻る道に、煙のようにひらめくくろい布。
それから、さいごに救われる二人の愛を、優しく照らす月の光。
観客になじみのある和の様式が、ちょっと今っぽくみえます。
シンプルでも、　場面を十分輝かせる舞台効果っていいなと思うのです。



それで、富姫は、今の篠井ワールドに、違和感がない役柄のようにもみえました。
あたらしいことに挑戦するというよりは、
とってもスムーズに舞台全体に溶け込んでいた感じの、篠井氏。
ポストトークは、おちゃめ。（？）
１歳年上の白井氏を、むかし、「白井のお兄ちゃん」と呼んでいたとか。
そういえば、白井氏の登場するポストトークって、
たいてい、出演者が白井氏をなんとなくからかうかたちになるみたい？
あっ、平岡図書之介は、ポストトークのときも、あまり変わらなかったかな。
意外にも（？）、舞台上の姿勢・発声がよく、　“様式美青年” みたい。

和やかなポストトークをきいて、わたしたちも、
舞台の世界（あの世）から、スムーズに日常（この世）に帰ってきました。